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En
la Casa Natal, el Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel
Servet” cuenta con una magnífica sala de exposiciones
ubicada en el antiguo granero de la casa.
La sala
puede albergar cualquier tipo de propuesta expositiva (retrospectivas,
exposiciones de arte o muestras de tipo científico)
aunque se otorga preferencia a aquellas exposiciones relacionadas,
directa o indirectamente, con aquellos conceptos que informan
el legado servetiano, como la tolerancia, la lealtad, la
solidaridad, la amistad, el espíritu de superación,
el sufrimiento, la esperanza o el desasosiego.
El
Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet”
decidió bautizar la sala con el nombre de “José
Beulas”, por ser la obra de este reconocido artista
la que primero se exhibió en la sala con motivo de
la visita de S.A.R. el Príncipe de Asturias para
inaugurar la Casa Natal de Miguel Servet.
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| EXPOSICIÓN EN CURSO |
EXPOSICIONES ANTERIORES |
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GEOGRAFÍA DEL CARTÓN
El Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet" presenta en la Sala
"José Beulas" de la Casa Natal de Miguel Servet una exposición con obras de Manuel Casabón Tierz. Utilizando esencialmente materiales de reciclaje, principalmente cartón, este artista oscense ha logrado reunir una obra escultórica de una espectacular belleza plástica, que ha sido expuesta en numerosas salas de arte con anterioridad.
Aunque en sus inicios realizó esculturas en forja, ya que su padre era herrero, decidió hace tiempo plasmar la "cultura del reciclaje" en sus esculturas, recreando conocidos monumentos arquitectónicos. La exposición muestra algunas de las grandes maquetas que Manuel Casabón, en un ejercicio de paciencia y meticulosidad, ha realizado, como por ejemplo, La cartuja de las Fuentes; primera de las esculturas que confeccionó con esta técnica y en la que invirtió aproximadamente 1.500 horas.
Entrada gratuita
Fechas: del 1 de mayo al 27 de julio.
Horario: Mayo-Junio: fines de semana y festivos de 12:00h a 14:00h y de 16:30h a 18:30h. / Julio todos los días de 12:00h a 14:00h y fines de semana y festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 y 20:30 horas.
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet", Casa Natal de Miguel Servet, C/ Ramón J. Sender 19, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón (España).
“TRES LUCIÉRNAGAS”. Ilustraciones de Joan Casaramona, Cinta Fosch y Carlos Saldarriaga
La Casa Natal de Miguel Servet se ilumina. Como ya viene siendo habitual desde hace cinco años, la sala de exposiciones del Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet acoge una nueva muestra de arte, expresión de una actividad incansable que ha convertido este espacio cultural en un foco de encuentro para los monegrinos y todas aquellas personas que se acercan a visitar la Casa Natal de Miguel Servet.
Esta vez le toca el turno a la ilustración, de la mano de tres jóvenes artistas, Joan Casaramona, Cinta Fosch y Carlos Saldarriaga. Con el título “Tres Luciérnagas”, su exposición muestra, por una parte, la obra personal y bien diferente de cada uno de ellos y, por otra, una serie de dibujos inspirados en la vida y obra de Servet, realizados ex profeso para esta exposición. Resulta muy grato y destacable que tres jóvenes de 19, 21 y 26 años respectivamente, se hayan interesado por la figura del sabio aragonés, personaje relegado por lo general al estudio casi exclusivo de especialistas e intelectuales.
Lo primero que llama la atención de la obra de cada uno de estos tres artistas es la diferencia de estilos. Joan Casaramona es un artista que nació con un rotulador en la mano y parece no haberlo soltado nunca. De líneas serpenteantes y escurridizas, sus dibujos están cargados de una expresividad cercana y directa. Su formación ha sido exclusivamente autodidacta, lo que le lleva a uno a reflexionar sobre si, el artista, nace o se hace.
Cinta Fosch, con una especial sensibilidad tendente al juego, el experimento y el mundo infantil, confecciona una obra exquisita y detallista que narcotiza al espectador que la contempla. En su currículo destacan sus ilustraciones para la Fundació La Caixa o para el muestrario de la tipografía “Taüll” de Andreu Balius. También ha colaborado en publicaciones literarias (Quimera) y de ilustración (Garabattage). Recientemente ha sido una de las seleccionadas en el concurso “Injuve 2007” de ilustración.
Carlos Saldarriaga procede del mundo del cómic tal y como se aprecia en sus trabajos. Él mismo comenta que de niño releía los tebeos “hasta su descomposición, abducido por el dibujo”. Por eso su obra personal es ecléctica y resuelta en diferentes registros. Al observar sus apuntes urbanos sobre la gente, se entiende eso que explica él sobre “mirar el mundo con las manos”. Su dibujo y narración es contundente, de elementos justos y certeros. Saldarriaga estudió historieta y dibujo en la escuela Joso de Barcelona y actualmente lo complementa con el diseño gráfico.
La exposición se presenta e inaugura el 6 de diciembre, a las 19:00 horas, en la Casa Natal de Miguel Servet de Villanueva de Sijena (Huesca). Podrá visitarse hasta el 1 de marzo de 2007 todos los fines de semana y días festivos de 12 h. a 14h. y de 16:30 h. a 18:30 h.
| SERVET Y GOYA, DESTELLOS EN LA PENUMBRA |
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| La exposición |
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Servet y Goya, dos personajes separados por más de dos siglos de historia, pero unidos por sus respectivos caracteres arrolladores, su amor a la libertad y, a diferente nivel, su cierto “nicodenismo”. Miguel Servet muere en Ginebra como lo que siempre fue, un personaje solitario, lo que no significa necesariamente introvertido. Francisco de Goya, apenado por una España en la que el liberalismo político y económico apenas enraizó, muere, también sólo y desesperanzado, en Burdeos. Dos exiliados españoles, profundamente aragoneses en temple y acción, víctimas de las falsas promesas de su tiempo. Ambos son, en efecto, “destellos en la penumbra”, pero ninguno de los dos dejó un halo de indiferencia en sus respectivas épocas. Más bien al contrario, sus legados se proyectaron en épocas sucesivas ganando aprecios y adhesiones a lo largo de la historia. |
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La conocida artista franco-española, Dolores Saubión nos acerca a estos dos personajes con una obra fotográfica llena de colores y destellos, que difícilmente pueden dejarán indiferente al que la contempla. La muestra consiste en 27 fotografías entrelazadas en las que, a través de una interpretación muy personal, se refleja la espiritualidad y el impacto que supone para la autora la obra y la trayectoria de estos dos colosos de la cultura española.
Los colores se nos revelan en estas fotografías como símbolos sensibles y sensuales que, del Tantrismo indio a la alquimia occidental, permiten recorrer la historia cultural de la mente, componiendo, con ello, de paso, toda una paleta de los distintos estados del alma y de los sentidos. De ahí que de estas fotografías lacadas, con imágenes deliberadamente borrosas, de esas abstracciones, de esos detalles, surja un acto fotográfico que nos desvela una realidad suprasensible que nos traslada a unos paisajes y acontecimientos pertenecientes a un mundo que va más allá de las apariencias, acercándonos al estado de ánimo de nuestros dos personajes en momentos decisivos de sus vidas.
Texto de Dolores Saubion y Sergio Baches Opi
Servet y la Trinidad
http://www.stabat-mater-dolorosa.com/saint%20sacrement/texte%20servet%20espagnol.htm
Goya
http://www.stabat-mater-dolorosa.com/saint%20sacrement/texte%20goya%20en%20tierra%20bendita.htm |
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| Biografía y obra de Dolores Saubión |
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Dolores Saubion, nacida en Barbastro (1968) y residente en Tarbes (Francia), cuenta con un completo currículo artístico, con formación en Fotografía, Artes Plásticas, Psicología y Ciencias Espirituales, así como con numerosas exposiciones; las más recientes en el Centro Cultural Viñales de Cuba, Time Magazine, Edward Carter Gallery de Nueva York o el Museo de Arte Contemporáneo de Río de Janeiro, entre otros.
Puede consultar su biografía y obra completa en la siguiente página web: www.stabat-mater-dolorosa.com
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La autora define su obra como “un proyecto de transmutación de la naturaleza humana, que desarrolla a la vez el concepto de trans(e)-art y deja libre la expresión de los colores, desde el negro espacial hasta la abstracción”.
Fechas: del 21 de julio al 16 de septiembre de 2007.
Horario: Julio y agosto: todos los días de 12:00h a 14:00h y fines de semana y festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 y 20:30 horas. Septiembre: fines de semana y festivos de 12:00h a 14:00h y de 16:30h a 18:30h.
Entrada gratuita.
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet", Casa Natal de Miguel Servet, C/ Ramón J. Sender 21, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca (España).
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| EXPOSICION DE PINTURA DE BEGOÑA MAZA: “ARMONÍA” |
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El Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet” tiene el placer de presentar esta exposición de pintura de la conocida artista Begoña Maza. Nacida en Zaragoza ciudad en el año 1970, desde muy joven empezó a disfrutar del dibujo. De formación autodidacta y experimental, su trayectoria artística ha discurrido por diferentes caminos: Autocad, Diseño gráfico, decoración, fotografía, ceramista, etc. Posteriormente, ampliaría su técnica y conocimientos de la mano de Conchita Trigo (6 años) y con Yanka Mikhailova (2 años). Sus obras han sido siempre objeto de una crítica muy positiva, siendo seleccionadas en numerosos certámenes artísticos
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Por todo lo anterior, la exposición que ahora se presenta bajo el título “Armonía” completa una trayectoria expositiva ya de por sí muy fructífera y variada, que puede consultarse en la página web de la artista: www.bmaza.com. |
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Inauguración: 31 de marzo en la Casa Natal de Miguel Servet: 12:30 horas. Se servirá posteriormente un aperitivo.
Horarios: Fines de semana y festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 16:30 y 18:30 horas. Entrada gratuita. |
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ARMONÍA
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“En todos los tiempos las personas siempre hemos ansiado sentirnos en armonía, ese estado del alma tan relajante que se necesita para sentirnos todo lo feliz que esta vida permite. Esta sensación la podemos encontrar en los paisajes, en objetos, en la música, en el color que nos rodea y en tantas cosas que a veces pasan desapercibidas pero que existen y son muy importantes. Es un estado anímico próximo a la felicidad pero a la vez compatible con el ideal de perfección que siempre voy buscando en mi expresión artística.
En esta ocasión, para intentar lograrlo he querido correlacionar la naturaleza en todo su esplendor, particularmente el mundo animal, con la música que en todo momento aparece a nuestro alrededor.
Un homenaje a la vida, a las sensaciones bellas tan necesarias para nuestro fluir por esta sociedad que hoy en día es tan estresante, y al aprecio por las pequeñas cosas. Con esta muestra pretendo acercar al público la posibilidad de poder sentir a través del arte esa belleza que yo veo en las cosas, en los animales, en los paisajes, en cualquier ventana abierta al mundo o en un simple instrumento.”
Begoña Maza
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UNA COLECCIÓN DE AMIGOS, 250 AÑOS DE DIBUJO ARAGONÉS |
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Autores:
José Camarón
José del Castillo
Valentín Carderera
Rosario Weiss
Marcelino de Unceta
Manuel Ramírez
Francisco Pradilla
Joaquín Pállares
Salvador Gisbert
María Luisa de la Riva
Mariano Alonso Pérez
Luis Palao |
Mariano Barbasán
Máximo Juderías
Juan José Gárate
Manuel León
Honorio García Condoy
Eleuterio Blasco Ferrer
Alberto Duce
Antonio Saura
Amanda Marcellán
Antonio Fortún
José Luís Cano
Jorge Gay
Cabañuz de Portugal |
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El título de ésta exposición -Una colección de amigos- responde a que la exposición surge gracias al trato entre algunos miembros del Instituto de Estudios Sijenense "Miguel Servet", y los "amigos", lo que permite afrontar la realización de éste trabajo que, individualmente, sería imposible. El título también nos recuerda que el avance y evolución de la obra artística no ha sido realizada por personalidades aisladas sino por individuos que en muchas ocasiones han tenido trato y hasta amistad y que con toda seguridad compitieron entre ellos. La relación de Del Castillo con los otros pintores del cartel aragonés es notoria; Maria Luisa de la Riva ganaba los concursos y dejaba sin medallas a otros más afamados actualmente; sabemos también que Pradilla disfrutaba del hecho de que estuviesen en ese momento viviendo en Roma cuatro pintores aragoneses; conocemos de la especial amistad de Mariano Alonso con Juderías, y que a Cabañúz se le encargó una serigrafía para la Diputación de Huesca cuando se inaguró el techo de Saura, y que pintor o persona que aprecie a Picasso no lo quiere como amigo.
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El dibujo es una ciencia que ha ido cambiando de consideración muy rápidamente y varias veces durante los últimos 250 años. Son raros los diseños antiguos conservados y éstos son mayormente estudios o parciales y bosquejos de obra que tiene como resultado final otro soporte. De la comparación de los dibujos de Camarón y el más antiguo de Castillo observamos el cambio en el aprendizaje del dibujo a mediados del XVIII con el paso del barroco a la Academia y el surgir neoclásico.
Más adelante, el proceso de aprendizaje fue cambiando del estudio con métodos reglados, al aprendizaje por medio del análisis del sujeto y el paisaje, desembocando ya en el siglo XX en un dibujante libre al que lo que más se le valora es su capacidad de invención.
Del análisis de donde se hicieron los dibujos, sacamos la conclusión de que los artistas van primero de Aragón al Levante o Madrid, y de la corte a Nápoles y Roma. A finales del XIX acuden todos a París, cobrando importancia Barcelona, que junto con Madrid y Zaragoza parecen convertirse en último punto vital de los artistas. |
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En este agrupamiento de dibujos notamos también el paso del dibujo de una temática Antiguo Régimen e idealista, al dibujo prefotográfico y el nacimiento del paisaje; en el ultimo siglo ya predomina la supervivencia del dibujante por medio de la ilustración literaria y el dibujo de humor; los dibujos más antiguos son en general estudios y bocetos, casi en contraste con los mas modernos en los que el dibujo es mas valorado y permite observarlos como obra final, llegándose a valorar como retrato.
También el nacimiento y las sombras de Goya gravitan en la exposición: Castillo, que inventó varias de las temáticas dieciochescas para tapiz, que el dibujante de Fuendetodos también usó, Weiss, Pallarés, León-Astruc o Saura, evocan otros aspectos de su vida y arte.
Aunque los dibujos de pintores del siglo XX en ésta colección son los menos, observamos además que Picasso y los influjos que movieron las estéticas del último siglo se perciben en la totalidad de ellos.
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| Una Colección de Amigos, 250 años de dibujo aragonés, da título a una emocionante y didáctica muestra del arte de estas tierras. Podemos apreciar en ella cómo el arte ha ido cambiando desde el s. XVIII hasta nuestros días, pero también cómo la forma en que unos artistas han ejercido influencia en la obra de otros. Los más de treinta dibujos que la componen, conforman sin duda una exposición importante. Y como el arte es un lenguaje autónomo que habla por sí mismo, y las palabras otro, acabaré este escrito dando las gracias a Alfredo y Francisco por su labor de colección -y recolección- de las obras de esta exposición, y por haber pensado en la Casa Natal de Miguel Servet para exponerlas. Igualmente, gracias al resto de "amigos". |
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César Calavera Opi (Comisario de la Sala "José Beulas" y Consejero de Número del IES "Miguel Servet")
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Fechas: julio, agosto y septiembre de 2006.
Horario: Julio y agosto: todos los días de 12:00h a 14:00h y fines de semana y festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 y 20:30 horas. Septiembre: fines de semana y festivos de 12:00h a 14:00h y de 14:30h a 18:30h.
Entrada gratuita.
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet", Casa Natal de Miguel Servet, C/ Ramón J. Sender 21, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca (España). |
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| MICHAEL IS INNOCENT |
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Javier Álvarez nació en Santiago de Compostela el año 1979, forma parte del grupo generacional Zumo Natural, tiene algo de síndrome de increíble hombre orquesta y por eso se dedica a bastantes cosas simultáneamente: música, video, fotografía y eventos varios. Algunas veces mezcla estas cosas y otras las confunde.
Michael is innocent es su propuesta de exposición de obra gráfica para un entorno relacionado con uno de los grandes Migueles inocentes de la historia.
Su obra se construye por acumulación y tiene algo de álbum doméstico de instantáneas, aunque en el fondo tiene mucho más de maldad premeditada.
Autor: Javier Álvarez Alonso
Tipo de exposición: Exposición monográfica del artista (Dibujo, video-arte, diseño, objeto encontrado...).
Fechas: del 14 de mayo al 2 de julio de 2006.
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| PINTURAS - mayo-julio 2006 |
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Autores: María Jesús Murillo
Tipo de exposición: Pintura (Óleo sobre lienzo).
Número de obras: 20 aprox.
Fechas: del 11 de marzo al 7 de mayo de 2006.
Horario: Fines de semana y festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 y 20:30 horas
Entrada gratuita.
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet" |
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| SAUDADES - enero-marzo 2006 |
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Saudades son las fotografías que surgen durante un viaje a Portugal. El viaje supuso una cita en un lugar desconocido, el reencuentro entre dos personas. Lisboa, Cabo Peniche y Oporto formaron un recorrido improvisado a través de un país cercano pero a la vez ignorado. Salir a la calle y dejarse llevar hasta descifrar la personalidad de la capital, la belleza de la costa atlántica y el encanto de Oporto. Y tomar fotografías. Detenernos y fotografiar lo que nos rodea. Intervenir en aquello que nos inspira y de lo cual participamos durante un instante. Volver a casa con mil nostalgias en el bolsillo, jugar con ellas, relacionarlas. Y darnos cuenta de que son el resultado de un paseo en compañía.
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Autores: Elena Sánchez y Diego Hernado fotógrafías y Artur Opi textos.
Fechas: del 7 de enero al 5 de marzo de 2006.
Horario: Fines de semana y festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 y 20:30 horas. Entrada gratuita. |
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| Corazón de Sabina - Arte Naturaleza - noviembre-diciembre 2005 |
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José Mª Ezquerra Lansaque es un extraordinario artista de la madera y un gran observador del campo y la naturaleza. De carácter inquieto, le gusta investigar y observar todo lo que le rodea. Estamos ante un innovador y un autodidacta que ha hecho de la sabina su fuente de inspiración artística.
La sabina es el árbol autóctono más emblemático de Los Monegros. Su color oscuro dio nombre a esta comarca. En la antigüedad el monte monegrino era un bosque de sabinas. Todas las llanuras que hoy consideramos como desierto estaban pobladas por espesos sabinares.
La mano del hombre, por las necesidades e incompetencias del momento, fue talando los árboles para convertir el terreno en tierras de labranza, aprovechando la madera para la construcción de muebles, vigas de tejado, leña para los hogares y hornos, etc. Las raíces de estas sabinas cortadas quedaron enterradas.
Esta raíz tiene una parte blanda y blanca que es comida por las termitas y se erosiona; la parte roja, su corazón, es incorroible e imputrescible. De esta forma, muchas de estas raíces llevan cientos de años enterradas.
José Mª Ezquerra convierte estas raíces en auténticas obras de arte, devolviéndoles de nuevo la vida.
Horario: Sábados, Domingos y festivos de 12:00 a 14:00 y de 16:30 a 18:30 horas. |
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| Retratos de ausencia - agosto-octubre 2005 |
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La artista oscense Ana Castán expone por primera vez en la Casa Natal de Miguel Servet una exposición de fotografías que ella misma ha descrito como un viaje que tiene dos escenarios, uno físico y otro mental. El físico son tres casas, ahora abandonadas, pero que un día fueron habitadas por su familia. Y el mental, un escenario paralelo a las casas construido por su imaginación, sus recuerdos y la interpretación de los espacios que va encontrando.
De este modo, la muestra expositiva queda formada por varias series de fotografias y textos, en los que intenta hacer viajar al espectador por su viaje, o por el suyo propio. "Pasado" y "ausencia" son, esencialmente, dos los elementos oníricos que esta magnífica obra transmite al espectador.
Horario: Sábados, Domingos y Festivos, de 12:00 a 14:00 horas y de 16.30 a 18.30 horas.
Fechas: 15 de agosto al 15 de octubre
Lugar: Casa Natal de Miguel Servet, Villanueva de Sijena (Huesca).
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| Maquetas de maquinaria agrícola antigua - junio-agosto 2005 |
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El Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet” inaguró el 15 de junio una original exposición con aproximadamente 30 maquetas de maquinaria agrícola antigua, de finales del S. XIX y principios del S. XX.
Las maquetas se acompañan de viejos libros para el estudio de la agricultura, fantásticamente ilustrados con grabados y policromías donde se muestra la utilidad y funcionamiento de cada máquina. Esta exposición ha sido posible gracias a la colaboración entre el Instituto y el IES Ramón y Cajal, quien ha prestado las piezas a la institución monegrina.
La exposición se puede visitar del 15 de junio y al 15 de agosto.
Para el mes de junio el horario de visitas es de 12 h a 14 h y de 16:30 h a 14:30 h los fines de semana y festivos. Y los meses de verano, julio y agosto, la muestra podrá visitarse todos los días de 12 a 14 h y los fines de semana y festivos de 12 a 14 h y de 18:30 a 20:30 h. |
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Espacios Urbanos - abril-junio 2005 |
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David
Castillo nace en Zaragoza en 1973 y pasa su infancia entre
el barrio de Casablanca y Leciñena. En 1992 funda
el colectivo Subterráneo y empieza a realizar exposiciones
por los bares de Zaragoza y otras salas comenzando a participar
en exposiciones colectiva con la Asociación de
Artistas plásticos Goya Aragón. Ha expuesto
en salas de arte y galerías privadas de ciudades
como Madrid, Barcelona, Valencia, Logroño o Huesca
y en Ferias Internacionales como EUROPART de Ginebra o
Mac21 en Marbella.
Con
16 años empieza a trabajar en un taller gráfico
donde aprende composición, diseño, maquetación
y técnicas de laboratorio reprográfico,
hasta el año 2000 que monta su propio estudio de
diseño gráfico en el que trabaja en la actualidad.
A partir del año 2003 participa activamente en
la Asociación ArteMonegros de la que es socio fundador.
En la actualidad vive en Azaila un pequeño pueblo
retirado de su ciudad natal donde puede trabajar con comodidad
sin perder el contacto con la urbe.
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A
partir del 16 de abril expone en el Instituto de Estudios
Sijenenses "Miguel Servet" (Casa Natal de Miguel
Servet), en Villanueva de Sijena (Huesca) hasta el 15 de
junio. En esta ocasión nos muestra bajo el título
"Aspectos Urbanos" una obra nueva en la que mantiene
la característica más habitual de su obra
que es el color, pero en esta ocasión recurriendo
a texturas grises que recuerdan al gris del hormigón
y texturas color óxido en un empeño por recordar
los colores de la ciudad, sobre estos colores se recrea
añadiendo otros tonos más habituales en su
obra. Tampoco pierde sus referencias en la abstracción
utilizando formas geométricas y líneas rectas
que estructuran unos cuadros con una composición
muy estudiada. Acompañan a estos cuadros otras obras
“escultóricas” con una factura poco trabajada
y con materiales poco habituales en lo que podríamos
llamar escultura clásica. A parte del aspecto formal
de la obra, merece la pena centrarse en la idea de unas
piezas urbanas que sin llegar a criticar la sociedad actual,
pese a ser un artista comprometido, recuerda un “paisaje”
centrado en las ciudades construidas con hormigón
y hierro, deterioradas y con vestigios de un pasado con
la incorporación de signos que se pueden familiarizar
con la escritura Íbera.
Horario:
Sábados, Domingos y Festivos, de 12:00 a 14:00 horas
y de 16.30 a 18.30 horas.
Fechas: 15 de abril al 15 de junio
Lugar: Casa Natal de Miguel Servet, Villanueva de
Sijena (Huesca). |
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| Pueblo
de China - febrero-abril 2005 |
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Julio
Molina regresa a la Sala “José Beulas”
de la Casa Natal de Miguel Servet con una nueva y fascinante
exposición de fotografías sobre la República
Popular de China.
Las
fotografías que ahora nos presenta Julio Molina
nos acercan a las gentes del gigante asiático y
a sus inconmensurables paisajes. Cuesta creer que la cámara
del fotógrafo sea capaz de captar tanta belleza
y gesto amable en un país que ha sufrido algunos
de los más atroces desastres naturales y humanos
del siglo XX. El “Gran Salto Adelante” (1958-1960)
con el que Mao pretendió industrializar China en
un tiempo record produjo la que probablemente haya sido
la mayor hambruna del siglo XX con más de 30 millones
de muertos. No menos catastrófica para el pueblo
chino fue la Revolución Cultural (1966-1970) que
suprimió del sistema educativo Chino las instituciones
de educación superior y propició la persecución
y eliminación física de cientos de disidentes
e intelectuales.
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| La
muerte de Mao en 1976 marca el inicio de las reformas económicas
que han permitido industrializar aceleradamente algunas
zonas del país, en claro contraste con el mundo rural
en el que todavía sobreviven casi dos tercios de
la población china. No deja de resultar paradójico
que un país comunista haya atraído casi medio
billón de dólares en inversión extranjera
desde que empezó a internacionalizar su economía.
Las razones son fáciles de explicar: el capitalismo
ha visto en el trabajador chino la mano de obra barata y
sumisa que le permite maximizar sus beneficios sin preocuparse
por las demandas de los obreros, férreamente disciplinados
por un régimen totalitario que ha visto en la internacionalización
de su economía la única forma de garantizar
su supervivencia.
Pese
a las enormes dificultades a las que se enfrenta diariamente
la población china, las fotografías de Julio
Molina nos muestran a un pueblo que respira, que sonríe
y disfruta de sus paisajes y, sobre todo, a un pueblo que
se resiste a renunciar a su cultura milenaria.
Horario:
Sábados y Domingos, de 12:00 a 14:00 horas y de 16.30
a 18.30 horas.
Fechas: del 18 de febrero al 15 de abril.
Lugar: Casa Natal de Miguel Servet, Villanueva de
Sijena (Huesca). |
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| Sijena:
Arquitectura y Arte. - enero-febrero 2005 |
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Con
motivo de la actual restauración que se está
llevando a cabo en el Real Monasterio de Santa María
de Sijena, el Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel
Servet" ha inaugurado una exposición dedicada
a Sijena con 100 fotografías de su fondo documental.
Estas
fotografías, procedentes a su vez de diferentes
archivos, permiten trasladar a quien las contempla el
descarnado contraste entre el esplendor del cenobio sijenense
y su posterior decadencia y ruina. Se trata de un conjunto
único de fotografías que muestran, entre
otros aspectos, las espléndidas pinturas de la
Sala Capitular, calificadas por algunos autores como "el
conjunto pictórico mas importante de su época"
(S. XIII), los imponentes exteriores del Monasterio o
los lujosos artesonados y retablos que albergaba.
Horario:
Sábados y Domingos, de 12 a 14 horas y de
16.30 a 18.30 horas.
Fechas: del 15 de enero al 15 de febrero.
Lugar: Casa Natal de Miguel Servet, Villanueva
de Sijena (Huesca).
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| Exposición
de Kantia Diego - Javier Aquilué - octubre-diciembre
2004 |
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Como
el momento en el que, en el aprendizaje de un idioma ajeno,
uno empieza a comprender las jergas y a ensayar juegos de
palabras; como el ratón que aparece entre las piedras,
tras la desaparición de los dinosaurios. El idioma,
o la era de los dinosaurios, es el arte. |
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Estas
piezas, sin embargo, no son metáfora de nada. Quizá
es artesanía. U objetos de diseño,
mecanismos “funcionales”. Intentos de que las
imágenes y las cosas muten, se devuelvan y descompongan,
no queriendo ser despachados con el primer vistazo, con
la primera lectura. Ganas de extrañamiento, buscar
problemas en el ámbito de las cosas cercanas.
La
exposición puede visitarse hasta finales de Diciembre
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| Exposición
de A. Pirla Baulas – Pinturas - septiembre-octubre
2004 |
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Antonio
Pirla Baulas, pintor aragonés de Osso del Cinca
(Huesca), nos presenta 17 cuadros realizados al óleo
mediante la técnica de la espátula (“pintura
matérica”). Se trata de una colección
de retratos (individuales y colectivos) que reflejan un
conjunto de personajes con enorme capacidad para reflejar
el dolor y las emociones más intensas a través
de un expresionismo visceral que nos recuerda a Dubuffet
o Guayasamil. Nos encontramos en efecto ante unas imágenes
(algunas de ellas costumbristas) que consiguen transmitir
inquietud y desasosiego al espectador. Muchas de ellas,
bien pudieran ser personajes perseguidos que expresan
con sus lágrimas la tristeza del destierro o la
rabia que produce no poder expresar con libertad sus propias
ideas.
La exposición puede visitarse hasta finales de
Octubre.
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| Alfredo
Cabañuz. Dibujos y Pinturas - julio-agosto
2004 |
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Alfredo
Cabañuz, nacido en los Monegros en 1957, es pintor
y geómetra, muy vinculado durante los años
80 al mundo del teatro: realizó diversas escenografías
y pintó en los muros de la Plaza Mayor de Madrid.
Pertenece a la Sociedad Neopatafísica de Madrid.
Utiliza en su obra las combinaciones que con la tesela de
cartabón (Muel) pueden realizarse. Explica que sus
dibujos son herederos de Douart, Escher y K. Haring, y añade,
en serio y en broma, que su técnica "produce
unos resultados ópticos difíciles de olvidar". |
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Exposición
de fotografía de Julio Molina.
- mayo-junio 2004
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El
1 de mayo de 2004 el Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel
Servet" inauguró la exposición de fotografías
de Julio Molina bajo el título "Guatemala,
Pueblo Indígena". La colección está
formada por 27 fotografías (color y blanco y negro)
tomadas en el año 2001 en Guatemala. Viajero incansable,
Julio Molina ha fotografiado con enorme maestría
y plasticidad los paisajes de lugares remotos, reflejando
también los momentos cotidianos de diferentes culturas
y pueblos. Con esta muestra de fotografía étnica,
el Instituto presenta a sus consejeros y simpatizantes la
obra de un fotógrafo excepcional, que nos acerca
a los valores de tolerancia y multiculturalismo que el Instituto
promueve y difunde. |
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| La
Ensoñación en Gratal - octubre 2003 |
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Cuando
nos encontramos perdidos por ese desierto que es el
mundo del arte, siempre buscamos un grato oasis que
nos sirva como lugar de relajación y descanso
para nuestras fuerzas, agobiadas por el peso y la
monotonía de tanto aburrimiento plástico
en que se ha convertido la pintura.
Uno
de estos maravillosos oasis es el arte de José
Luis Gratal, que nos presenta en sus cuadros unas
ciudades perdidas y unas construcciones en las que
la ensoñación y la fantasía están
presentes, como si volviéramos a ver, y no
a leer, las historias de las Mil y Una noches, por
medio de ciudades creadas de la nada por genios, y
que sólo tuvieran como única finalidad
el servir de marco a unos deseos y a la búsqueda
de unos placeres plásticos. |
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El
estilo de Gratal se encuentra claramente definido,
es de los pocos artistas que, en cuanto se ve un
cuadro a lo lejos, ya sabemos a quién pertenece,
siendo su autor uno de esos privilegiados que ha
sido capaz de encontrar su rumbo y el camino por
el que debe ir hacia su meta. Su estilística
se basa especialmente en la realización de
unos paisajes en donde lo desértico y lo
urbano se dan la mano, siendo como una pareja predestinada
desde siempre a encontrarse y a ser completamente
feliz en esa unión, la cual es indisoluble,
por no estar impuesta por lazos externos, sino por
ser el fruto del amor, que se ha entregado libremente,
y no se piden compensaciones, sino que se da porque
se quiere.
La línea del horizonte sirve para delimitar
espacios, por un lado la tierra, presentada por
medio de tonalidades suaves, en las que predominan
los verdes y marrones. Mientras que por el otro
está el cielo, un celaje infinito y lleno
de fuerza, que a veces es la sublimación
y el complemento lógico de la tierra. Pero
entremedias de ambos están las ciudades,
claramente definidas o solamente esbozadas, pero
simbolizan la presencia de lo humano, que complementa
con su perfección lo perfecto que es de por
sí la naturaleza. Son paisajes frutos de
la riquísima imaginación de Gratal,
quien ha sabido llevar como nadie a la tela de sus
cuadros estas ideas. Sus paisajes desérticos
no nos parecen solitarios, sino que al contrario,
vemos en ellos la plasmación de un sueño
que todos alguna vez hemos tenido, que deseamos
hacer realidad al encontrar esos fantásticos
mundos en los que se mueve la paleta y la imaginación
de su autor, al cual hay que estar agradecido, en
primer lugar, por haber creado en su mente esas
espectaculares composiciones, y por otro, el ser
tan genial al haberlas podido llevar de una manera
tan feliz al lienzo, para que de esta forma podamos
disfrutarlas, acompañadas de su habilidad
a la hora de tratar el color, el cual no tiene ningún
secreto para el pintor y sólo, mansamente,
se deja tratar para, como un perro fiel, expresar
toda la riqueza interior del pintor.
PEDRO FRANCISCO
GARCÍA GUTIÉRREZ -
Subdirector de Crítica
de Arte
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Breve
reseña biográfica
José
Luis Gratal Salillas nace en Huesca en el año 1930.
Estudia en la Escuela de Artes y Oficios de los Salesianos.
En 1943 recibe clases de dibujo del profesor don José
Castells. De 1945 a 1952 trabaja como tallista en cristal
en el taller de Santos Susín, al mismo tiempo que
asiste al estudio de dibujo con don Julio Ferrer y desde
1947 con don Luis García de la Guardia, donde conjuntamente
practica el dibujo lineal, la plumilla y la aguada, y posteriormente
la pintura al óleo. De 1953 a 1963 da clases de dibujo
en su estudio particular.
Críticas
Sólido
artista, gran arquitecto de ensoñaciones y maestro
del oficio, la incansable trayectoria artística
de José Luis Gratal da fe de su calidad. Nos basta
ver una sola de sus pinturas para apreciar la experiencia
y el rigor de su obra. Cielos y tierras mágicamente
combinados con contrastes de vivos colores, sus paisajes
parecen estar en constante movimiento. Palabras tan dispares
como desierto, vida, Apocalipsis, espejismo, eternidad,
conflicto o paz, se nos pasan por la mente cada vez que
nos ponemos frente una de sus pinturas y la observamos.
Tremendamente interesante, merece la pena conocer la obra
de Gratal.
CÉSAR
CALAVERA OPI (I.E.S. "Miguel Servet") Ldo. en
Bellas Artes.
José
Luis Gratal no intenta romper con una tradición
paisajística ni menospreciarla, simplemente concienciar
y enriquecer su mundo creativo. La abstracción
es, pues, su otra realidad y como tal mutable en la transmutación
de ese mundo artístico en el que se mueve José
Luis Gratal, cuya obra admiramos. Se sucede en el vértigo
y la rebelión fecunda de la imagen esencializada.
FÉLIX
FERRER GIMENO De la Asociación Española
de Críticos de Arte
Turbadores
unas veces, contorsionándose los colores en volátiles
muestras de inquietante fluidez, intrigantes y apocalípticamente
bellos otras, no cabe duda que estos cielos que realiza
Gratal gozan de atimbrada expresividad y cautivadora impresión.
Muestran, tácitamente, la validez plástica
de su autor. Unos conocimientos concretizadores de grandes
espacios, de perspectivas y luminosidades y, sobre todo,
de sincronización de colores y creación
de volúmenes etéreos con los que prodiga
la atrayente fuerza vital de sus realizaciones.
J.L.
ARA OLIVÁN (Nueva España) Miembro de Número
de la Asociación Española de Críticos
de Arte
Hablar
de José Luis Gratal es hablar del paisaje hecho
abstracción, es la identificación de su
espíritu creador con el ritmo de la vida cósmica,
es la expresión de la estructura íntima
del paisaje incluidas las esferas celestes que lo envuelven.
BIZEN
D'O RÍO (El Cruzado Aragonés) Director del
Museo de Cerámica Altoaragón
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Exposición
de Julia Bentué Peralta - agosto y septiembre
de 2003
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Nos
encontramos ante la obra de una joven artista monegrina
que cursa sus estudios superiores en la Facultad de
Bellas Artes de la Universidad del País Vasco.
Allí
entre sus estudios, más la abstracción
que experimenta entre el paisaje que ve, y el paisaje
que añora, su formación se va perfilando
hacia la pintura, si bien lo hace en dos campos o tipo
de pintura diferentes pero con ciertas connotaciones
entre sí, el Impresionismo y el Realismo.
Tras la exposición realizada en la Sala B.K.E.
de Berango en el País Vasco, mostró su
obra en la “Sala José Beulas”.
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Nos
encontramos ante la obra de una joven artista monegrina que
cursa sus estudios superiores en la Facultad de Bellas Artes
de la Universidad del País Vasco. Allí entre sus
estudios, más la abstracción que experimenta entre
el paisaje que ve, y el paisaje que añora, su formación
se va perfilando hacia la pintura, si bien lo hace en dos campos
o tipo de pintura diferentes pero con ciertas connotaciones
entre sí, el Impresionismo y el Realismo.
Tras la exposición realizada en la Sala B.K.E. de Berango
en el País Vasco, mostró su obra en la “Sala
José Beulas”.
| Exposición
de Artemonegros - abril de 2003 |
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Artemonegros
es una Asociación de artistas monegrinos formada
en 2002. Esta iniciativa surgió con el ánimo
de aunar esfuerzos para dar a conocer más y mejor
el arte que se desarrolla en la comarca de Los Monegros.
Constituida hoy en día por 16 artístas pertenecientes
a todas las ramas del arte, la Asociación quiso darse
a conocer con una primera exposición colectiva que
bajo el tema “Gente de Monegros” tuvo lugar
en la “Sala José Beulas”. Tremendamente
ecléctica, aunque sólida, la muestra daba
diferentes visiones de los pueblos y gentes de Monegros
en una marcada relación poética con su peculiar
entorno natural y sus tradiciones. |
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| Arroclada
de Monegros - entre enero y febrero de 2003 |
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Desde
1998, la Comarca de Los Monegros viene fomentando el arte
dentro y fuera de sus fronteras a través de la
iniciativa “Arroclada de Monegros”. Bajo un
tema diferente cada año, el Gobierno de la Comarca
convoca un concurso de pintura durante los meses de noviembre
y diciembre. Este concurso ofrece a sus participantes
la posibilidad de exponer la obra que presentaron por
diferentes salas de la geografía monegrina. La
cuarta convocatoria del concurso, que goza de creciente
reconocimiento, fue expuesta por un mes en nuestra “Sala
José Beulas”. Una heterogénea muestra
en la que pudimos apreciar parte de la identidad e idiosincrasia
del pueblo monegrino desde la perspectiva, siempre interesante,
de los artistas plásticos. |
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| Exposición
retrospectiva de fotografías del Real Monasterio
de Sijena - de octubre a diciembre de 2002 |
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Entre
los fondos de la biblioteca del Instituto de Estudios
Sijenenses “Miguel Servet”, se encuentra una
extensa colección de fotografías sobre la
arquitectura, patrimonio e historia del Monasterio de
Sijena. Algunas de estas imágenes son incluso anteriores
al famoso incendio que asoló el monumento en 1936.
Una rigurosa selección de las mismas dio como fruto
una interesante exposición sobre este gran monumento
del Siglo XII. |
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| Exposición
de José Beulas - julio y agosto de 2002 |
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Esta
primera exposición reunió una serie de pinturas
de la colección privada del artista que tenían
como fuente de inspiración los paisajes y las tierras
de Monegros.
Ocres, blancos y sepias se unen para conformar paisajes
llenos de poesía, donde la tierra y el sol se convierten
en los protagonistas de las escenas.
Horizontes
de cereal que evocaban océanos. Surcos de tierra
cual olas marinas. Una tierra en calma pero viva. Un paisaje
de los tiempos que invita a la reflexión personal. |
Textos de César Calavera Opi.
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