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In the
Birth House of Michael Servetus, the Institute manages an outstanding
exhibition room located in the old barn of the House.
The room
can lodge any type of exhibit, although the Institute grants preference
to those works that are connected, directly or indirectly, with those
human concepts that underline the Servetian legacy, such as tolerance,
loyalty, solidarity, friendship, spirit of accomplishment, suffering,
hope or distress.
The
Michael Servetus Institute decided to name the room in honor of Mr.
José Beulas, the artist whose works were first exhibited in
the room on the occasion of the inauguration of the restored House of
Michael Servetus by The Prince of Asturias, heir of the Spanish Crown.
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| CURRENT
EXHIBITION |
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EXPOSICIÓN COLECTIVA DE FOTOGRAFÍAS - CÍRCULO FOTOGRÁFICO DE
ARAGÓN
"EL MUNDO MÁGICO DE EDGAR ALLAN POE"
El Circulo Fotográfico de Aragón es un grupo de aficionados a
la fotografía, con diversidad de concepciones sobre la misma
que, en cada trabajo, mantiene inquebrantable su absoluto
respeto a cada autor y la ligazón necesaria para su
presentación como parte de un conjunto de fotografías.
Pero esta afirmación de principios y esta rigidez en las
formas no es sino un guiño para que el que contemple la obra,
el auténtico protagonista, usted, se deje arrastrar por
nuestro entusiasmo, y al final de la misma, si hemos llegado
más allá de su piel, no olvide agradecérselo a nuestro amigo
Edgar Allan Poe.
Edgar Allan Poe (Boston,
Estados Unidos,
19 de enero de
1809 –
Baltimore, Estados Unidos,
7 de octubre de
1849) fue un
escritor,
poeta,
crítico y
periodista
romántico
estadounidense, generalmente
reconocido como uno de los maestros universales del
relato corto, del cual fue
uno de los primeros practicantes en su país. Fue renovador de
la
novela gótica, recordado
especialmente por sus
cuentos de terror.
Considerado el inventor del
relato detectivesco,
contribuyó asimismo con varias obras al género emergente de la
ciencia-ficción.
En
esta ocasión, a modo de reto, intentamos emparentar la
literatura con el arte de la imagen.
Poe, su mundo, sus extremados y paroxísticos personajes, sus
inquietantes escenarios, sus visiones retorcidas de almas a la
deriva,
 nos
han
proporcionado y seducido a la vez, para en un
acto de pretensión “elevado”, intentar pulsar el botón de
disparo de nuestra cámara en el momento preciso y tomar
prestado trocitos del espíritu de la obra de Allan Poe.
Jugamos
con las palabras y la imagen, “dardeamos” sentimientos, fijamos
detalles que fluyen dentro de sus percepciones…Necesariamente, Ud. debe
situarse en estado receptivo. Esta operación es simple: deje a un lado
lo aprendido, déjese llevar, disfrute de las sensaciones.
Tenga cuidado,
probablemente alguna fotografía atrapará parte de sus
pensamientos más ocultos, de los impronunciables, el mundo de
Poe nos acompaña, atrévase a atraparlo…
Nuestro más
sincero agradecimiento por la sensibilidad demostrada a este
tipo de iniciativas al Instituto de Estudios Sijenenses
“Miguel Servet” (Michael Servetus Institute), y a la
posibilidad de dar un marco inmejorable a nuestras fotografías
como es la Casa Natal de “Miguel Servet” en Villanueva de
Sijena.
Texto de Pilar González Pobo, adaptado por S. Baches
Inauguración: 5 de
febrero de 2010, 18:30 horas
Entrada gratuita
Fechas: del 5 de febrero de 2010 al 25 de abril de
2010
Horario: De 12 a 14 horas y 16:30 a 18:30 horas
(fines de semana y festivos)
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses Miguel
Servet (Michael Servetus Institute), Casa Natal de Miguel
Servet
C/ Ramón J. Sender 21,
22231 Villanueva de Sijena, Huesca, Aragón (España)
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EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA: ALEJANDRO VARELA "80 años
después. La estación"
El
Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet (Michael Servetus
Institute) tiene el placer de presentar la exposición “80 años después
- La Estación” del fotógrafo Alexandro Varela. La muestra de compone de
20 extraordinarias fotografías (72 x 52) con las que Alexandro nos
propone su particular visión de la Estación Internacional de Canfranc.
Estamos ante una excelente obra fotográfica que sabe captar el ambiente
melancólico, y a veces tristemente decadente, de la malograda estación,
sin obviar la denuncia por el abandono del edificio.
La Estación Internacional de Canfranc es una estación de ferrocarril
situada en el Pirineo Aragonés (Huesca). Fue inaugurada con gran pompa
por el Rey Alfonso XIII en 1928 y construida con la vocación de
convertirse en un punto ferroviario internacional de primer orden. Un
proyecto faraónico que nunca pudo convertirse en realidad por la
oposición, más o menos expresa, de las autoridades francesas a
desarrollar el otro lado de la línea ferroviaria, evitando así la
apertura de un nuevo e importante paso de personas y mercancías desde
España a Francia.
Se
trata de un edificio majestuoso, de planta alargada y estructura
simétrica, articulado en cinco cuerpos, con el central y los laterales
adelantados y más elevados. Exteriormente sigue modelos de la
arquitectura versallesca del siglo XIX, trasladados en Europa a las
grandes obras civiles del siglo XIX y principios del siglo XX. Presenta
un tratamiento clasicista de los elementos y molduras arquitectónicas,
con una variada combinación de materiales: hormigón, piedra, hierro y
cristal, lo que da lugar a un interesante juego cromático acentuado por
la presencia de cubiertas de pizarra.
El
interior es luminoso, equilibrado y elegante, con una distribución
funcional de los espacios a partir de un vestíbulo central cubierto con
una gran cúpula de fundición. Los diferentes espacios (billetería,
aduanas, bar y hotel) se hallan claramente diferenciados tanto por su
estructura como por su decoración.
Desde
que en 1970 se cerrara el tráfico internacional a través de la línea de
Canfranc (siempre muy inferior al inicialmente previsto para una
estación de estas características), la estación sufrió un estrepitoso
descenso en el tráfico ferroviario. Tras su cierre definitivo, la
Estación Internacional de Canfranc sufrió el más absoluto abandono;
expresión de la dejadez y apatía y, sobre todo, de la falta de espíritu
de conservación de los espacios públicos propio de los españoles y de
los aragoneses en particular.
En
la década de los años 90 surgieron los primeros intentos para su
rehabilitación, pero las irregularidades en la adjudicación de las
obras de rehabilitación han retrasado su concreta materialización.
PRENSA
Fechas: del 7 de noviembre de 2009 al 30 de enero de
2010.
Horario: De 12 a 14 horas y 18:30 a 20:30 horas
(fines de semana y festivos). Cerrado Navidad y Año
Nuevo.
Lugar: Instituto de Estudios Sijenenses Miguel Servet (Michael Servetus Institute), Casa Natal de Miguel Servet
C/ Ramón J. Sender 21, 22231 Villanueva de Sijena,
Huesca, Aragón (España)
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EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA: "PUEBLO DESCONOCIDO DE LAOS"
El fotógrafo
Julio Molina
expone de nuevo una muestra de sus magníficas fotografías en la Casa
Natal de Miguel Servet. En esta ocasión, su objetivo nos acerca a Laos,
un país asiático prácticamente desconocido en Occidente: “En 2006
decidí completar mi viaje por la antigua Indochina: Laos y Camboya (en
2002 recorrí Vietnam de Norte a Sur).”
Laos
es el país menos desarrollado de Sureste asiático pero puede presumir
de poseer la mayor riqueza ecológica de aquella zona (el 70% son
bosques). Durante décadas ha vivido de espaldas al mundo, pero en los
años 80 del siglo pasado empieza a darse a conocer muy tímidamente.
Julio
recuerda que “visitar Laos es fácil. Tan sólo tienes que abandonar en
el aeropuerto los prejuicios, si uno los tiene, y dejarse llevar de la
sencillez y humildad de la forma de ser y de vivir de estas gentes. Si
el visitante o turista pretende disfrutar de grandes infraestructuras
hoteleras y afamados restaurantes es mejor que por el momento evite el
viaje. Quizás sea de los países que menos recuerdos materiales haya
traído en mi mochila de vuelta a España, pero la sonrisa de aquel
pueblo y la disposición a ayudarte en cualquier momento es el mejor
regalo que me pudieron ofrecer”.
“Pueblo
desconocido de Laos” es una exposición que consta de 33 fotografías a
color. Lejos de querer mostrar fotografías de perfecta exposición y
composición la intención de Julio no es otra que presentar una sencilla
muestra de los rostros de aquel desconocido pueblo, su esencia y su
imperturbable tranquilidad, en claro contraste con la vorágine
destructiva de las sociedades occidentales.
Esta
muestra se inscribe en el marco de las exposiciones “PUEBLO”, cada una
de las cuales constituye una muestra fotográfica de paisaje humano.
Intentan mostrar el rostro humano del país en cuestión resaltando sus
sencillos pero esenciales principios y valores, aquellos que en otro
tiempo pudo tener nuestra sociedad pero que fueron sustituidos al
incorporarnos a un mundo de riqueza material.
Entrada gratuita
Fechas: del 30 de julio
al 30 de octubre de 2009
Horario: Agosto: de 12
a 14 horas (de lunes a viernes) y de 12 a 14 horas y 18:30
a 20:30 horas (fines de semana y festivos). En
septiembre y octubre: de 12 a 14 horas y 16:30 a 18:30
horas (sólo fines de semana y festivos)
Lugar:
Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet", Casa Natal de Miguel
Servet C/ Ramón J. Sender 19, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca,
Aragón (España)
EXPOSICIONES “PUEBLO”
- 1994 - Pueblo de China
- 2000 - Marruecos Pueblo de esperanza
- 2001 - Guatemala Pueblo indígena
- 2006 - Pueblo desconocido de Laos
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EXPOSICIÓN
FOTOGRÁFICA "IGLESIAS DE SERRABLO"
El
Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet" (Michael Servetus
Institute), en colaboración con la Comarca del Alto
Gállego, presentan en la Sala "José Beulas" de la
Casa
Natal de Miguel Servet la exposición fotográfica
"Iglesias de Serrablo".
La exposición está compuesta
por una selección de
30 extraordinarias fotografías, realizadas por
José
Antonio Duce y Javier Ara, en las que muestran algunas de las iglesias
del Serrablo más destacables, como las de Gavín,
Otal,
Basarán, Susín, Oliván, San Juan de
Busa o
Lárrede.
Las "iglesias de Serrablo" son un conjunto de
catorce iglesias de los
siglos X y XI situadas en la margen izquierda del río
Gállego, desde la más septentrional de San
Bartolomé de Gavín hasta la más
meridional de San
Pedro de Lasieso, en una distancia que no supera los cuarenta
kilómetros. Todas ellas están ubicadas en
pequeñas
aldeas o simplemente aisladas en lugares que debieron contar con
algún núcleo de población en la
época
medieval.
Se trata de unas construcciones con unas
características
únicas, que mezclan elementos formales románicos
y
mozárabes. Sus naves son de planta rectangular, con la
excepción de San Pedro de Lárrede, que es de cruz
latina,
y tienen sus ábsides en el lado oriental. Algunas de estas
iglesias, como las de Basarán, Oliván o Lasieso,
disponen
de naves laterales adosadas a la principal, pero siempre de
construcción muy posterior a la edificación
original.
Este
excepcional conjunto arquitectónico pudo salvarse de una
ruina
cierta en las últimas décadas gracias al
empeño y
tesón de la Asociación Amigos del Serrablo. Las
iglesias
serrablesas están declaradas Conjunto de Interés
Histórico Artístico Nacional desde 1982 por su
enorme
valor cultural.
La muestra estará abierta a partir del
próximo
sábado 30 de mayo hasta el 30 de julio. La
exposición
puede visitarse de 12 a 14 horas y de 16:30 a 18:30 horas los fines de
semana (mayo y junio) y de 12 a 14 horas (de lunes a viernes) y de 12 a
14 horas y 18:30 a 20:30 horas (fines de semana y festivos) del mes de
julio.
La organización de esta
exposición cuenta con el apoyo
económico de la Consejería de
Educación, Cultura y
Deporte del Gobierno de Aragón.
Fechas:
Del 30 de mayo hasta el 30 de julio
Horario:
de 12 a 14 horas y de 16:30 a 18:30 horas los fines de semana (mayo y
junio) y de 12 a 14 horas (de lunes a viernes) y de 12 a 14 horas y
18:30 a 20:30 horas (fines de semana y festivos) del mes de julio.
Lugar:
Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet", Casa Natal de Miguel
Servet C/ Ramón J. Sender 19, 22231 Villanueva de Sijena,
Huesca, Aragón (España).
Grupos:
Contactar con el Ayuntamiento para fijar fecha y hora.
Teléfono del Ayuntamiento: 974 57 81 37.
Diario del Alto Aragón
Turismo de Aragón
ARAGÓN
AL NATURAL
La
exposición se compone de las fotografías
finalistas y
ganadoras del concurso Foto Green, organizado por Ambar Green y la
Asociación Visual Tal Cual, de los últimos cuadro
años.
Los
objetivos de las cámaras han recogido los bellos parajes de
los
Valles de Hecho, Añisclo, Benasque, Estós,
Zuriza,
Aragón, Ansó, Tena, Pineta, Ordesa o Bujaruelo;
montañas, mallos o picos como Riglos, Moncayo, Posets,
Aneto,
Canal Roya, Balaytus, Agüero, Peña Oroel, Monrepos,
Bisaurín, Canal de Izas, Mascún o Gabardito;
ibones como
el de Llardaneta, Estanés, Sabocos, Asnos,
Marboré,
Espeluniecha, Aguas Tuertas o Anayet; pantanos como La Tranquera,
Bubal, Lanuza o las Torcas. El lago de Cregüeñas o
el de
Truchas en Astún, la laguna de Gallocanta; los
ríos
Subordan, Martín, Escarra, Ebro, Gállego, Esera o
Bujaruelo; y lugares emblemáticos como Monasterio de Piedra,
San
Juan de la Peña, el Maestrazgo, la Sierra de
Albarracín,
Beceite, Loarre, las Bardenas Reales, Yebra de Basa, Bronchales o Torla.
La
política de patrocinio de Ambar Green se centra en apoyar
acciones destinadas a la protección de especies en peligro
de
extinción. Ha recibido numerosos reconocimientos como el
premio
Aragonia de la Sociedad Amigos del Museo de Paleontología de
la
Universidad de Zaragoza o el galardón Félix de
Azara de
la Diputación de Huesca en la categoría de
empresa.
La
Asociación Visual Tal Cual se constituye en Huesca en
diciembre
de 2004. La promoción y el fomento del arte visual, son los
objetivos que persigue la asociación, que cuenta ya en su
breve
andadura con la organización de la exposición
“Huesca tal cual”, del concurso sobre el
Día Mundial
del Medio Ambiente de la DPH y la realización de varias
colaboraciones como la realizada con Ambar Green.
La
inauguración tendrá lugar el próximo
sábado, 7 de febrero, a las 18:00 horas, en la Casa Natal de
Miguel Servet (Villanueva de Sijena - Huesca). Durante la
inauguración se servirá un pequeño
ágape.
Horarios:
Fines de semana y festivos: de 12:00 h. a 14:00 h. y de 16.30 h. a
18:30 h.
La
exposición permanecerá en la Casa Natal de Miguel
Servet hasta el 30 de abril.
“BELCHITE
1937”
El
Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet”
presenta
una nueva exposición sobre el pueblo viejo de Belchite y la
cruenta batalla que se desarrolló en sus calles y
alrededores
entre el 24 de agosto y el 6 de septiembre de 1937.
La
exposición se compone de 41 fotografías en color,
que
muestran el estado actual de las ruinas de Belchite, abandonado desde
poco después de la Guerra Civil; dos infografías,
con
planos y gráficos que describen la batalla, y varios textos
sobre los orígenes de la II República y el
estallido de
la Guerra Civil.
“Belchite
1937” es el resultado del esfuerzo conjunto durante varios
meses
de Fernando Calavera, autor de las fotografías,
Andrés
Galindo, quien con la ayuda de Santiago Arnal, vecino de Belchite y
gran conocedor de su historia, se ha encargado de la labor de
documentación, y César Calavera, que ha elaborado
las
infografías y coordinado la organización de la
muestra.
En
esta exposición fotográfica, las
imágenes y los
elementos expositivos que las acompañan se rinden, en un
ejercicio de racionalidad, al servicio de una reflexión
poliédrica e intemporal sobre los desastres y las miserias
de
todo conflicto armado con el objetivo expreso de no dejar indiferente
al espectador.
Texto de
Sergio Baches Opi
Inauguración:
2 de agosto, 19:00 horas. Casa Natal de Miguel Servet. Tras la
inauguración se servirá un vino
español.
Entrada
gratuita
Fechas:
del 2 de agosto al 30 de noviembre.
Horario:
Agosto: de lunes a viernes de 12:00h a 14:00h / fines de semana y
festivos: de 12:00h a 14:00h y de 18:30h a 20:30h. Septiembre, octubre
y noviembre: fines de semana y festivos de 12:00 a 14:00 y de 16:30 a
18:30h.
Lugar:
Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet", Casa Natal de Miguel
Servet C/ Ramón J. Sender 19, 22231 Villanueva de Sijena,
Huesca, Aragón (España).
Grupos:
Contactar con el Ayuntamiento para fijar fecha y hora.
Teléfono del Ayuntamiento: 974 57 81 37.
Enlaces
de interés relacionados con la Guerra Civil
Española:
GEOGRAFÍA DEL CARTÓN
El
Instituto de
Estudios Sijenenses "Miguel Servet" presenta en la Sala
"José
Beulas" de la Casa Natal de Miguel Servet una exposición con
obras de Manuel Casabón Tierz. Utilizando esencialmente
materiales de reciclaje, principalmente cartón, este artista
oscense ha logrado reunir una obra escultórica de una
espectacular belleza plástica, que ha sido expuesta en
numerosas
salas de arte con anterioridad.
Aunque en
sus inicios
realizó esculturas en forja, ya que su padre era herrero,
decidió hace tiempo plasmar la "cultura del reciclaje" en
sus
esculturas, recreando conocidos monumentos arquitectónicos.
La
exposición muestra algunas de las grandes maquetas que
Manuel
Casabón, en un ejercicio de paciencia y meticulosidad, ha
realizado, como por ejemplo, La cartuja de las Fuentes; primera de las
esculturas que confeccionó con esta técnica y en
la que
invirtió aproximadamente 1.500 horas.
Entrada
gratuita
Fechas:
del 1 de mayo al 27 de julio.
Horario:
Mayo-Junio: fines de semana y festivos de 12:00h a 14:00h y de 16:30h a
18:30h. / Julio todos los días de 12:00h a 14:00h y fines de
semana y festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 y 20:30 horas.
Lugar:
Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet", Casa Natal de Miguel
Servet, C/ Ramón J. Sender 19, 22231 Villanueva de Sijena,
Huesca, Aragón (España).
“TRES
LUCIÉRNAGAS”. Ilustraciones de Joan Casaramona,
Cinta Fosch y Carlos Saldarriaga
La
Casa Natal de Miguel Servet se ilumina. Como ya viene siendo habitual
desde hace cinco años, la sala de exposiciones del Instituto
de
Estudios Sijenenses Miguel Servet acoge una nueva muestra de arte,
expresión de una actividad incansable que ha convertido este
espacio cultural en un foco de encuentro para los monegrinos y todas
aquellas personas que se acercan a visitar la Casa Natal de Miguel
Servet.
Esta vez le toca el turno a la
ilustración, de la mano de tres jóvenes artistas,
Joan Casaramona, Cinta
Fosch y Carlos Saldarriaga.
Con el título “Tres
Luciérnagas”,
su exposición muestra, por una parte, la obra personal y
bien
diferente de cada uno de ellos y, por otra, una serie de dibujos
inspirados en la vida y obra de Servet, realizados ex profeso para esta
exposición. Resulta muy grato y destacable que tres
jóvenes de 19, 21 y 26 años respectivamente, se
hayan
interesado por la figura del sabio aragonés, personaje
relegado
por lo general al estudio casi exclusivo de especialistas e
intelectuales.
Lo
primero que llama la atención de la obra de cada uno de
estos
tres artistas es la diferencia de estilos. Joan Casaramona es un
artista que nació con un rotulador en la mano y parece no
haberlo soltado nunca. De líneas serpenteantes y
escurridizas,
sus dibujos están cargados de una expresividad cercana y
directa. Su formación ha sido exclusivamente autodidacta, lo
que
le lleva a uno a reflexionar sobre si, el artista, nace o se hace.
Cinta
Fosch, con una especial sensibilidad tendente al juego, el experimento
y el mundo infantil, confecciona una obra exquisita y detallista que
narcotiza al espectador que la contempla. En su currículo
destacan sus ilustraciones para la Fundació La Caixa o para
el
muestrario de la tipografía
“Taüll” de Andreu
Balius. También ha colaborado en publicaciones literarias (Quimera)
y de ilustración (Garabattage).
Recientemente ha sido una de las seleccionadas en el concurso
“Injuve 2007” de ilustración.
Carlos
Saldarriaga procede del mundo del cómic tal y como se
aprecia en
sus trabajos. Él mismo comenta que de niño
releía
los tebeos “hasta su descomposición, abducido por
el
dibujo”. Por eso su obra personal es ecléctica y
resuelta
en diferentes registros. Al observar sus apuntes urbanos sobre la
gente, se entiende eso que explica él sobre “mirar
el
mundo con las manos”. Su dibujo y narración es
contundente, de elementos justos y certeros. Saldarriaga
estudió
historieta y dibujo en la escuela Joso de
Barcelona y actualmente lo complementa con el diseño
gráfico.
La
exposición se presenta e inaugura el 6 de
diciembre, a las 19:00 horas, en la Casa Natal de Miguel Servet de
Villanueva de Sijena (Huesca). Podrá visitarse hasta el 1 de
marzo de 2007 todos los fines de semana y días festivos de
12 h.
a 14h. y de 16:30 h. a 18:30 h.
| SERVET Y GOYA, DESTELLOS EN LA
PENUMBRA |
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| La exposición |
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Servet y Goya, dos personajes
separados por
más de dos siglos de historia, pero unidos por sus
respectivos
caracteres arrolladores, su amor a la libertad y, a diferente nivel, su
cierto “nicodenismo”. Miguel Servet muere en
Ginebra como
lo que siempre fue, un personaje solitario, lo que no significa
necesariamente introvertido. Francisco de Goya, apenado por
una
España en la que el liberalismo político y
económico apenas enraizó, muere,
también
sólo y desesperanzado, en Burdeos. Dos exiliados
españoles, profundamente aragoneses en temple y
acción,
víctimas de las falsas promesas de su tiempo. Ambos son, en
efecto, “destellos en la penumbra”, pero ninguno de
los dos
dejó un halo de indiferencia en sus respectivas
épocas.
Más bien al contrario, sus legados se proyectaron en
épocas sucesivas ganando aprecios y adhesiones a lo largo de
la
historia.
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La
conocida artista franco-española, Dolores Saubión
nos
acerca a estos dos personajes con una obra fotográfica llena
de
colores y destellos, que difícilmente pueden
dejarán
indiferente al que la contempla. La muestra consiste en 27
fotografías entrelazadas en las que, a través de
una
interpretación muy personal, se refleja la espiritualidad y
el
impacto que supone para la autora la obra y la trayectoria de estos dos
colosos de la cultura española.
Los
colores se nos revelan en estas fotografías como
símbolos
sensibles y sensuales que, del Tantrismo indio a la alquimia
occidental, permiten recorrer la historia cultural de la mente,
componiendo, con ello, de paso, toda una paleta de los distintos
estados del alma y de los sentidos. De ahí que de estas
fotografías lacadas, con imágenes deliberadamente
borrosas, de esas abstracciones, de esos detalles, surja un acto
fotográfico que nos desvela una realidad suprasensible que
nos
traslada a unos paisajes y acontecimientos pertenecientes a un mundo
que va más allá de las apariencias,
acercándonos
al estado de ánimo de nuestros dos personajes en momentos
decisivos de sus vidas.
Texto
de Dolores Saubion y Sergio Baches Opi
Servet y la Trinidad
http://www.stabat-mater-dolorosa.com/saint%20sacrement/texte%20servet%20espagnol.htm
Goya
http://www.stabat-mater-dolorosa.com/saint%20sacrement/texte%20goya%20en%20tierra%20bendita.htm
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| Biografía y obra de
Dolores Saubión |
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Dolores
Saubion, nacida en Barbastro (1968) y residente en Tarbes (Francia),
cuenta con un completo currículo artístico, con
formación en Fotografía, Artes
Plásticas,
Psicología y Ciencias Espirituales, así como con
numerosas exposiciones; las más recientes en el Centro
Cultural
Viñales de Cuba, Time Magazine, Edward Carter Gallery de
Nueva
York o el Museo de Arte Contemporáneo de Río de
Janeiro,
entre otros.
Puede consultar su biografía y obra
completa en la siguiente página web: www.stabat-mater-dolorosa.com
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La
autora define su obra como “un proyecto de
transmutación
de la naturaleza humana, que desarrolla a la vez el concepto de
trans(e)-art y deja libre la expresión de los colores, desde
el
negro espacial hasta la abstracción”.
Fechas:
del 21 de julio al 16 de septiembre de 2007.
Horario: Julio
y agosto: todos los días de 12:00h a 14:00h y fines de
semana y
festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 y 20:30 horas. Septiembre:
fines de semana y festivos de 12:00h a 14:00h y de 16:30h a 18:30h.
Entrada gratuita.
Lugar:
Instituto
de Estudios Sijenenses "Miguel Servet", Casa Natal de Miguel Servet, C/
Ramón J. Sender 21, 22231 Villanueva de Sijena, Huesca
(España).
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EXPOSICIÓN DE PINTURA DE
BEGOÑA MAZA: “ARMONÍA” |
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El Instituto de Estudios Sijenenses
“Miguel Servet” tiene el placer de presentar esta
exposición de pintura de la conocida artista
Begoña Maza.
Nacida en Zaragoza ciudad en el año 1970, desde muy joven
empezó a disfrutar del dibujo. De formación
autodidacta y
experimental, su trayectoria artística ha discurrido por
diferentes caminos: Autocad, Diseño gráfico,
decoración, fotografía, ceramista, etc.
Posteriormente,
ampliaría su técnica y conocimientos de la mano
de
Conchita Trigo (6 años) y con Yanka Mikhailova (2
años).
Sus obras han sido siempre objeto de una crítica muy
positiva,
siendo seleccionadas en numerosos certámenes
artísticos
» Noticias de prensa
PDF 275kb
Por todo lo anterior, la
exposición
que ahora se presenta bajo el título
“Armonía” completa una trayectoria
expositiva ya de
por sí muy fructífera y variada, que puede
consultarse en
la página web de la artista: www.bmaza.com.
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Inauguración:
31 de marzo en la Casa Natal de Miguel Servet: 12:30 horas. Se
servirá posteriormente un aperitivo.
Horarios: Fines de
semana y festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 16:30 y 18:30 horas.
Entrada gratuita.
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ARMONÍA
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“En
todos los tiempos las personas siempre hemos ansiado sentirnos en
armonía, ese estado del alma tan relajante que se necesita
para
sentirnos todo lo feliz que esta vida permite. Esta
sensación la
podemos encontrar en los paisajes, en objetos, en la música,
en
el color que nos rodea y en tantas cosas que a veces pasan
desapercibidas pero que existen y son muy importantes. Es un estado
anímico próximo a la felicidad pero a la vez
compatible
con el ideal de perfección que siempre voy buscando en mi
expresión artística.
En
esta ocasión,
para intentar lograrlo he querido correlacionar la naturaleza en todo
su esplendor, particularmente el mundo animal, con la música
que
en todo momento aparece a nuestro alrededor.
Un
homenaje a la vida,
a las sensaciones bellas tan necesarias para nuestro fluir por esta
sociedad que hoy en día es tan estresante, y al aprecio por
las
pequeñas cosas. Con esta muestra pretendo acercar al
público la posibilidad de poder sentir a través
del arte
esa belleza que yo veo en las cosas, en los animales, en los paisajes,
en cualquier ventana abierta al mundo o en un simple
instrumento.”
Begoña
Maza
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UNA COLECCIÓN DE AMIGOS, 250 AÑOS DE DIBUJO
ARAGONÉS |
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Autores:
José
Camarón
José del Castillo
Valentín Carderera
Rosario Weiss
Marcelino de Unceta
Manuel Ramírez
Francisco Pradilla
Joaquín Pállares
Salvador Gisbert
María Luisa de la Riva
Mariano Alonso Pérez
Luis Palao
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Mariano Barbasán
Máximo Juderías
Juan José Gárate
Manuel León
Honorio García Condoy
Eleuterio Blasco Ferrer
Alberto Duce
Antonio Saura
Amanda Marcellán
Antonio Fortún
José Luís Cano
Jorge Gay
Cabañuz de Portugal
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El
título de ésta exposición -Una
colección de
amigos- responde a que la exposición surge gracias al trato
entre algunos miembros del Instituto de Estudios Sijenense "Miguel
Servet", y los "amigos", lo que permite afrontar la
realización
de éste trabajo que, individualmente, sería
imposible. El
título también nos recuerda que el avance y
evolución de la obra artística no ha sido
realizada por
personalidades aisladas sino por individuos que en muchas ocasiones han
tenido trato y hasta amistad y que con toda seguridad compitieron entre
ellos. La relación de Del Castillo con los otros pintores
del
cartel aragonés es notoria; Maria Luisa de la Riva ganaba
los
concursos y dejaba sin medallas a otros más afamados
actualmente; sabemos también que Pradilla disfrutaba del
hecho
de que estuviesen en ese momento viviendo en Roma cuatro pintores
aragoneses; conocemos de la especial amistad de Mariano Alonso con
Juderías, y que a Cabañúz se le
encargó una
serigrafía para la Diputación de Huesca cuando se
inaguró el techo de Saura, y que pintor o persona que
aprecie a
Picasso no lo quiere como amigo.
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El
dibujo es una ciencia que ha ido cambiando de consideración
muy
rápidamente y varias veces durante los últimos
250
años. Son raros los diseños antiguos conservados
y
éstos son mayormente estudios o parciales y bosquejos de
obra
que tiene como resultado final otro soporte. De la
comparación
de los dibujos de Camarón y el más antiguo de
Castillo
observamos el cambio en el aprendizaje del dibujo a mediados del XVIII
con el paso del barroco a la Academia y el surgir neoclásico.
Más adelante, el
proceso de aprendizaje fue cambiando del
estudio con métodos reglados, al aprendizaje por medio del
análisis del sujeto y el paisaje, desembocando ya en el
siglo XX
en un dibujante libre al que lo que más se le valora es su
capacidad de invención.
Del
análisis de donde se hicieron los dibujos, sacamos la
conclusión de que los artistas van primero de
Aragón al
Levante o Madrid, y de la corte a Nápoles y Roma. A finales
del
XIX acuden todos a París, cobrando importancia Barcelona,
que
junto con Madrid y Zaragoza parecen convertirse en último
punto
vital de los artistas.
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En
este agrupamiento de dibujos notamos también el paso del
dibujo
de una temática Antiguo Régimen e idealista, al
dibujo
prefotográfico y el nacimiento del paisaje; en el ultimo
siglo
ya predomina la supervivencia del dibujante por medio de la
ilustración literaria y el dibujo de humor; los dibujos
más antiguos son en general estudios y bocetos, casi en
contraste con los mas modernos en los que el dibujo es mas valorado y
permite observarlos como obra final, llegándose a valorar
como
retrato.
También el nacimiento y las sombras de Goya gravitan en la
exposición: Castillo, que inventó varias de las
temáticas dieciochescas para tapiz, que el dibujante de
Fuendetodos también usó, Weiss,
Pallarés,
León-Astruc o Saura, evocan otros aspectos de su vida y
arte.
Aunque
los dibujos de pintores del siglo XX en ésta
colección
son los menos, observamos además que Picasso y los influjos
que
movieron las estéticas del último siglo se
perciben en la
totalidad de ellos.
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Una
Colección de Amigos, 250 años de dibujo
aragonés,
da título a una emocionante y didáctica muestra
del arte
de estas tierras. Podemos apreciar en ella cómo el arte ha
ido
cambiando desde el s. XVIII hasta nuestros días, pero
también cómo la forma en que unos
artistas han
ejercido influencia en la obra de otros. Los más de treinta
dibujos que la componen, conforman sin duda una exposición
importante. Y como el arte es un lenguaje autónomo que habla
por
sí mismo, y las palabras otro, acabaré este
escrito dando
las gracias a Alfredo y Francisco por su labor de colección
-y
recolección- de las obras de esta exposición, y
por haber
pensado en la Casa Natal de Miguel Servet para exponerlas. Igualmente,
gracias al resto de "amigos".
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César
Calavera Opi (Comisario de la Sala "José Beulas" y Consejero
de Número del IES "Miguel Servet")
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Fechas:
julio, agosto y septiembre
de 2006.
Horario:
Julio y agosto: todos los días de 12:00h a 14:00h y fines de
semana y festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 y 20:30 horas.
Septiembre: fines de semana y festivos de 12:00h a 14:00h y de 14:30h a
18:30h.
Entrada gratuita.
Lugar:
Instituto de Estudios Sijenenses "Miguel Servet", Casa Natal de Miguel
Servet, C/ Ramón J. Sender 21, 22231 Villanueva de Sijena,
Huesca (España).
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| MICHAEL IS INNOCENT |
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Javier
Álvarez nació en Santiago de Compostela el
año
1979, forma parte del grupo generacional Zumo Natural, tiene algo de
síndrome de increíble hombre orquesta y por eso
se dedica
a bastantes cosas simultáneamente: música, video,
fotografía y eventos varios. Algunas veces mezcla estas
cosas y
otras las confunde.
Michael is innocent
es su propuesta de exposición de obra gráfica
para un
entorno relacionado con uno de los grandes Migueles inocentes de la
historia.
Su
obra se construye por acumulación y tiene algo de
álbum
doméstico de instantáneas, aunque en el fondo
tiene mucho
más de maldad premeditada.
Autor: Javier
Álvarez Alonso
Tipo de exposición: Exposición
monográfica del artista (Dibujo, video-arte,
diseño, objeto encontrado...).
Fechas: del 14 de mayo
al 2 de julio de 2006.
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PINTURAS
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Autores:
María Jesús Murillo
Tipo de exposición:
Pintura (Óleo sobre lienzo).
Número de obras: 20
aprox.
Fechas: del 11 de marzo al 7 de
mayo de 2006.
Horario: Fines de semana y
festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 y 20:30 horas
Entrada gratuita.
Lugar: Instituto de Estudios
Sijenenses "Miguel Servet"
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SAUDADES - January-March
2006
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Saudades
son las fotografías que surgen durante un viaje a Portugal.
El
viaje supuso una cita en un lugar desconocido, el reencuentro
entre dos personas. Lisboa, Cabo Peniche y Oporto formaron un recorrido
improvisado a través de un país cercano pero a la
vez
ignorado. Salir a la calle y dejarse llevar hasta descifrar la
personalidad de la capital, la belleza de la costa atlántica
y
el encanto de Oporto. Y tomar fotografías. Detenernos y
fotografiar lo que nos rodea. Intervenir en aquello que nos inspira y
de lo cual participamos durante un instante. Volver a casa con mil
nostalgias en el bolsillo, jugar con ellas, relacionarlas. Y darnos
cuenta de que son el resultado de un paseo en
compañía.
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Autores: Elena
Sánchez y Diego Hernado fotógrafías y
Artur Opi textos.
Fechas:
del 7 de enero al 5 de marzo de 2006.
Horario: Fines de semana y
festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 y 20:30 horas. Entrada
gratuita.
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Corazón de Sabina - Arte
Naturaleza - November-December 2005
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José
Mª Ezquerra Lansaque es un extraordinario artista de la madera
y
un gran observador del campo y la naturaleza. De carácter
inquieto, le gusta investigar y observar todo lo que le rodea. Estamos
ante un innovador y un autodidacta que ha hecho de la sabina su fuente
de inspiración artística.
La
sabina es el árbol autóctono más
emblemático de Los Monegros. Su color oscuro dio nombre a
esta
comarca. En la antigüedad el monte monegrino era un bosque de
sabinas. Todas las llanuras que hoy consideramos como desierto estaban
pobladas por espesos sabinares.
La
mano del hombre, por las necesidades e incompetencias del momento, fue
talando los árboles para convertir el terreno en tierras de
labranza, aprovechando la madera para la construcción de
muebles, vigas de tejado, leña para los hogares y hornos,
etc.
Las raíces de estas sabinas cortadas quedaron enterradas.
Esta
raíz tiene una parte blanda y blanca que es comida por las
termitas y se erosiona; la parte roja, su corazón, es
incorroible e imputrescible. De esta forma, muchas de estas
raíces llevan cientos de años enterradas.
José
Mª Ezquerra convierte estas raíces en
auténticas
obras de arte, devolviéndoles de nuevo la vida.
Horario:
Sábados, Domingos y festivos de 12:00 a 14:00 y de 16:30 a
18:30 horas.
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Retratos de ausencia -
August-October 2005
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La
artista oscense Ana Castán expone por primera vez en la Casa
Natal de Miguel Servet una exposición de
fotografías que
ella misma ha descrito como un viaje que tiene dos escenarios, uno
físico y otro mental. El físico son tres casas,
ahora
abandonadas, pero que un día fueron habitadas por su
familia. Y
el mental, un escenario paralelo a las casas construido por su
imaginación, sus recuerdos y la interpretación de
los
espacios que va encontrando.
De
este modo, la muestra expositiva queda formada por varias series de
fotografias y textos, en los que intenta hacer viajar al espectador por
su viaje, o por el suyo propio. "Pasado" y "ausencia" son,
esencialmente, dos los elementos oníricos que esta
magnífica obra transmite al espectador.
Horario: Sábados,
Domingos y Festivos, de 12:00 a 14:00 horas y de 16.30 a 18.30 horas.
Fechas: 15 de agosto al 15 de
octubre
Lugar: Casa Natal de Miguel
Servet, Villanueva de Sijena (Huesca).
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Maquetas de maquinaria
agrícola antigua - June-August 2005
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El
Instituto de Estudios Sijenenses “Miguel Servet”
inaguró el 15 de junio una original exposición
con
aproximadamente 30 maquetas de maquinaria agrícola antigua,
de
finales del S. XIX y principios del S. XX.
Las
maquetas se acompañan de viejos libros para el estudio de la
agricultura, fantásticamente ilustrados con grabados y
policromías donde se muestra la utilidad y funcionamiento de
cada máquina. Esta exposición ha sido posible
gracias a
la colaboración entre el Instituto y el IES Ramón
y
Cajal, quien ha prestado las piezas a la institución
monegrina.
La
exposición se puede visitar del 15 de junio y al 15 de
agosto.
Para
el mes de junio el horario de visitas es de 12 h a 14 h y de 16:30 h a
14:30 h los fines de semana y festivos. Y los meses de verano, julio y
agosto, la muestra podrá visitarse todos los días
de 12 a
14 h y los fines de semana y festivos de 12 a 14 h y de 18:30 a 20:30 h.
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Espacios urbanos - April-June 2005
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David
Castillo nace en Zaragoza en 1973 y pasa su infancia entre el barrio de
Casablanca y Leciñena. en 1992 funda el colectivo
Subterráneo y empieza a realizar exposiciones por los bares
de
Zaragoza y otras salas comenzando a participar en exposiciones
colectiva con la Asociación de Artistas plásticos
Goya
Aragón. Ha expuesto en salas de arte y galerías
privadas
de ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Logroño o
Huesca y
en Ferias Internacionales como EUROPART de Ginebra o Mac21 en Marbella.
Con
16 años empieza a trabajar en un taller gráfico
donde
aprende composición, diseño,
maquetación y
técnicas de laboratorio reprográfico, hasta el
año
2000 que monta su propio estudio de diseño
gráfico en el
que trabaja en la actualidad. A partir del año 2003
participa
activamente en la Asociación ArteMonegros de la que es socio
fundador. En la actualidad vive en Azaila un pequeño pueblo
retirado de su ciudad natal donde puede trabajar con comodidad sin
perder el contacto con la urbe.
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A
partir del 16 de abril expone en el Instituto de Estudios Sijenenses
"Miguel Servet" (Casa Natal de Miguel Servet), en Villanueva de Sijena
(Huesca) hasta el 15 de junio. En esta ocasión nos muestra
bajo
el título "Aspectos Urbanos" una obra nueva en la que
mantiene
la característica más habitual de su obra que es
el
color, pero en esta ocasión recurriendo a texturas grises
que
recuerdan al gris del hormigón y texturas color
óxido en
un empeño por recordar los colores de la ciudad, sobre estos
colores se recrea añadiendo otros tonos más
habituales en
su obra. Tampoco pierde sus referencias en la abstracción
utilizando formas geométricas y líneas rectas que
estructuran unos cuadros con una composición muy estudiada.
Acompañan a estos cuadros otras obras
“escultóricas” con una factura poco
trabajada y con
materiales poco habituales en lo que podríamos llamar
escultura
clásica. A parte del aspecto formal de la obra, merece la
pena
centrarse en la idea de unas piezas urbanas que sin llegar a criticar
la sociedad actual, pese a ser un artista comprometido, recuerda un
“paisaje” centrado en las ciudades construidas con
hormigón y hierro, deterioradas y con vestigios de un pasado
con
la incorporación de signos que se pueden familiarizar con la
escritura Íbera.
Horario:
Sábados, Domingos y Festivos, de 12:00 a 14:00 horas y de
16.30 a 18.30 horas.
Fechas: 15 de abril al 15 de junio
Lugar: Casa Natal de Miguel
Servet, Villanueva de Sijena (Huesca).
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Julio Molina: Visions of China -
February-April 2005
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Julio Molina returns to the Michael
Servetus’ birth house with a new and fascinating exhibition
of photographs on the People's Republic of China.
The photographs that Julio Molina displays approach
us the people of the Asian giant and its incommensurable landscapes. It
is amazing that camera of the photographer is able to grasp so much
beauty and kindness in a country that has undergone some of the most
atrocious natural and human disasters of the XXth century. The "Great
Leap Forward" (1958-1960) with which Mao tried to industrialize China
almost overnight produced what is likely to be the worst famine of the
XXth century, causing more than 30 million deaths. Not less
catastrophic for the Chinese population was the “Great
Cultural Revolution” (1966-1970) that suppressed of the
Chinese educative system the institutions of higher learning and caused
the persecution and extermination hundreds of dissidents and
intellectuals.
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The
death of Mao in 1976 marks the beginning of the reforms aimed at
industrializing some areas of the country, which are in clear contrast
with the Chinese rural world in which almost 2/3 of the population
strive to survive under very raw conditions. It is paradoxical that a
communist country has been able to attract half a billion dollars in
foreign investments since it began to internationalize its economy. The
reason for this high foreign investment is easy to explain: Capitalism
has seen in the Chinese worker a cheap and submissive labor force that
allows enterprises to maximize their benefits without worrying about
the demands of workers, who are disciplined by a totalitarian regime
that has seen in the internationalization of its economy the only form
to guarantee its survival.
In spite
of the enormous day-to-day difficulties that the Chinese population
faces, the photographs of Julio Molina show us a people that breathe,
smile and enjoy wonderful landscapes, and that, above all, resist to
loose its millenarian culture.
Opening:
Saturday and Sunday, from 12:00 to 14:00 h and from 16.30 to 18.30 h.
Date: from February 18th to April
15th.
Place: Michael Servetus Institute,
Villanueva de Sijena (Huesca).
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| Sijena:
Arquitectura y Arte. - January-February 2005 |
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On the
occasion of the on-going restoration that is being carried out in the
Royal Monastery of Sixena, the Michael Servetus Institute has organized
an exhibition dedicated to the Monastery of Sijena with 100 photos
belonging to its historical records.
These
photos convey to the visitor the stark constrast between the splendor
of the Sixena Monastery and its subsequent decadence and ruin. This is
a unique set of photos which show, among other aspects, the marvellous
wall paintings of the Chapter House, seriously damaged during a fire in
1936 and described by some authors as the most amazing set of wall
paintings of its time (S. XIII), the terrific exteriors of the
Monastery, and the luxurious altars placed inside the church.
Opening: Saturday and Sunday, from 12:00 to 14:00 h and
from 16.30 to 18.30 h.
Date: from January 15th to February 15th
Place: Michael Servetus Institute, Villanueva de Sijena
(Huesca).
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| Exposición
de Kantia Diego - Javier Aquilué -
October-December 2004 |
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Como el momento en el que, en el aprendizaje de un
idioma ajeno, uno empieza a comprender las jergas y a ensayar juegos de
palabras; como el ratón que aparece entre las piedras, tras
la desaparición de los dinosaurios. El idioma, o la era de
los dinosaurios, es el arte.
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Estas piezas, sin embargo, no son
metáfora de nada. Quizá es artesanía.
U objetos de diseño,
mecanismos “funcionales”. Intentos de que las
imágenes y las cosas muten, se devuelvan y descompongan, no
queriendo ser despachados con el primer vistazo, con la primera
lectura. Ganas de extrañamiento, buscar problemas en el
ámbito de las cosas cercanas.
La
exposición puede visitarse hasta finales de Diciembre .
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| Exhibit
of A. Pila Baulas – Paintings - September-October
2004 |
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Antonio Pirla Baulas, an Aragonian artist from Osso
of the Cinca (Huesca), displays in the Michael Servetus Institute 17
paintings made in oil with the technique of the spatula. The collection
shows various portraits (individual and collective) reflecting a set of
characters that draw the spectators’ attention by means of
their enormous capacity to reflect their pain and their most intense
emotions through a visceral expressionism, that has reminiscences of
Dubuffet and Guayasamil. Indeed, these portraits present us images that
are able to convey restlessness and uneasiness to the spectator. Many
of these characters may well be persecuted individuals who express with
their tears the sadness of the exile or the rage produced for not being
able to exercise their freedom of speech.
This exhibit can be visited until the end of
October.
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| "Alfredo Cabañuz. Dibujos
y Pinturas" - July-August 2004 |
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Alfredo Cabañuz, nacido en los Monegros
en 1957, es pintor y geómetra, muy vinculado durante los
años 80 al mundo del teatro: realizó diversas
escenografías y pintó en los muros de la Plaza
Mayor de Madrid. Pertenece a la Sociedad Neopatafísica de
Madrid. Utiliza en su obra las combinaciones que con la tesela de
cartabón (Muel) pueden realizarse. Explica que sus dibujos
son herederos de Douart, Escher y K. Haring, y añade, en
serio y en broma, que su técnica "produce unos resultados
ópticos difíciles de olvidar".
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Photo exhibit. Ethnic photographs by
Julio Molina. - May-June 2004
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On May 1st, 2004, the Michael Servetus Institute
inagurated an exhibit with photogtaphs by Julio Molina: "Guatemala,
Indigenous People". The exhibit is composed of 27 photographs (in color
and black and white). They were taken in Guatemala in 2001. Julio
Molina is a tireless voyager. He has travelled throughout the world in
order to catch shots of the landscapes and the daily moments of
different cultures and pleoples. With this exhibit, the Institute wants
to approach its members and supporters to the work of an exceptional
photographer. His photographs are a symbol of tolerance and
multiculturalism, two of the values which constitute the underpinnings
of the Institute's "raison d'être".
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| La Ensoñación
de Gratal - October 2003 |
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Cuando nos encontramos perdidos por ese desierto
que es el mundo del arte, siempre buscamos un grato oasis que nos sirva
como lugar de relajación y descanso para nuestras fuerzas,
agobiadas por el peso y la monotonía de tanto aburrimiento
plástico en que se ha convertido la pintura.
Uno de estos maravillosos oasis es el arte de
José Luis Gratal, que nos presenta en sus cuadros unas
ciudades perdidas y unas construcciones en las que la
ensoñación y la fantasía
están presentes, como si volviéramos a ver, y no
a leer, las historias de las Mil y Una noches, por medio de ciudades
creadas de la nada por genios, y que sólo tuvieran como
única finalidad el servir de marco a unos deseos y a la
búsqueda de unos placeres plásticos.
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El
estilo de Gratal se encuentra claramente definido, es de los pocos
artistas que, en cuanto se ve un cuadro a lo lejos, ya sabemos a
quién pertenece, siendo su autor uno de esos privilegiados
que ha sido capaz de encontrar su rumbo y el camino por el que debe ir
hacia su meta. Su estilística se basa especialmente en la
realización de unos paisajes en donde lo
desértico y lo urbano se dan la mano, siendo como una pareja
predestinada desde siempre a encontrarse y a ser completamente feliz en
esa unión, la cual es indisoluble, por no estar impuesta por
lazos externos, sino por ser el fruto del amor, que se ha entregado
libremente, y no se piden compensaciones, sino que se da porque se
quiere.
La
línea del horizonte sirve para delimitar espacios, por un
lado la tierra, presentada por medio de tonalidades suaves, en las que
predominan los verdes y marrones. Mientras que por el otro
está el cielo, un celaje infinito y lleno de fuerza, que a
veces es la sublimación y el complemento lógico
de la tierra. Pero entremedias de ambos están las ciudades,
claramente definidas o solamente esbozadas, pero simbolizan la
presencia de lo humano, que complementa con su perfección lo
perfecto que es de por sí la naturaleza. Son paisajes frutos
de la riquísima imaginación de Gratal, quien ha
sabido llevar como nadie a la tela de sus cuadros estas ideas. Sus
paisajes desérticos no nos parecen solitarios, sino que al
contrario, vemos en ellos la plasmación de un
sueño que todos alguna vez hemos tenido, que deseamos hacer
realidad al encontrar esos fantásticos mundos en los que se
mueve la paleta y la imaginación de su autor, al cual hay
que estar agradecido, en primer lugar, por haber creado en su mente
esas espectaculares composiciones, y por otro, el ser tan genial al
haberlas podido llevar de una manera tan feliz al lienzo, para que de
esta forma podamos disfrutarlas, acompañadas de su habilidad
a la hora de tratar el color, el cual no tiene ningún
secreto para el pintor y sólo, mansamente, se deja tratar
para, como un perro fiel, expresar toda la riqueza interior del pintor.
PEDRO FRANCISCO GARCÍA
GUTIÉRREZ - Subdirector
de Crítica de Arte
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Breve reseña
biográfica
José Luis Gratal Salillas nace en Huesca
en el año 1930. Estudia en la Escuela de Artes y Oficios de
los Salesianos. En 1943 recibe clases de dibujo del profesor don
José Castells. De 1945 a 1952 trabaja como tallista en
cristal en el taller de Santos Susín, al mismo tiempo que
asiste al estudio de dibujo con don Julio Ferrer y desde 1947 con don
Luis García de la Guardia, donde conjuntamente practica el
dibujo lineal, la plumilla y la aguada, y posteriormente la pintura al
óleo. De 1953 a 1963 da clases de dibujo en su estudio
particular.
Críticas
Sólido artista, gran arquitecto de
ensoñaciones y maestro del oficio, la incansable trayectoria
artística de José Luis Gratal da fe de su
calidad. Nos basta ver una sola de sus pinturas para apreciar la
experiencia y el rigor de su obra. Cielos y tierras
mágicamente combinados con contrastes de vivos colores, sus
paisajes parecen estar en constante movimiento. Palabras tan dispares
como desierto, vida, Apocalipsis, espejismo, eternidad, conflicto o
paz, se nos pasan por la mente cada vez que nos ponemos frente una de
sus pinturas y la observamos. Tremendamente interesante, merece la pena
conocer la obra de Gratal.
CÉSAR CALAVERA OPI (I.E.S.
"Miguel Servet") Ldo. en Bellas Artes.
José Luis Gratal no intenta romper con
una tradición paisajística ni menospreciarla,
simplemente concienciar y enriquecer su mundo creativo. La
abstracción es, pues, su otra realidad y como tal mutable en
la transmutación de ese mundo artístico en el que
se mueve José Luis Gratal, cuya obra admiramos. Se sucede en
el vértigo y la rebelión fecunda de la imagen
esencializada.
FÉLIX FERRER
GIMENO De la Asociación Española de
Críticos de Arte
Turbadores unas veces, contorsionándose
los colores en volátiles muestras de inquietante fluidez,
intrigantes y apocalípticamente bellos otras, no cabe duda
que estos cielos que realiza Gratal gozan de atimbrada expresividad y
cautivadora impresión. Muestran, tácitamente, la
validez plástica de su autor. Unos conocimientos
concretizadores de grandes espacios, de perspectivas y luminosidades y,
sobre todo, de sincronización de colores y
creación de volúmenes etéreos con los
que prodiga la atrayente fuerza vital de sus realizaciones.
J.L. ARA OLIVÁN (Nueva
España) Miembro de Número de la
Asociación Española de Críticos de Arte
Hablar de José Luis Gratal es hablar del
paisaje hecho abstracción, es la identificación
de su espíritu creador con el ritmo de la vida
cósmica, es la expresión de la estructura
íntima del paisaje incluidas las esferas celestes que lo
envuelven.
BIZEN
D'O RÍO (El Cruzado Aragonés) Director del Museo
de Cerámica Altoaragón
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Exposición
de Julia Bentué Peralta - August-September
2003
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Nos
encontramos ante la obra de una joven artista monegrina que cursa sus
estudios superiores en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad
del País Vasco.
Allí
entre sus estudios, más la abstracción que
experimenta entre el paisaje que ve, y el paisaje que añora,
su formación se va perfilando hacia la pintura, si bien lo
hace en dos campos o tipo de pintura diferentes pero con ciertas
connotaciones entre sí, el Impresionismo y el Realismo.
Tras la exposición realizada en la Sala B.K.E. de Berango en
el País Vasco, mostró su obra en la
“Sala José Beulas”.
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Nos encontramos ante la
obra de una joven artista monegrina que cursa sus estudios superiores
en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País
Vasco. Allí entre sus estudios, más la
abstracción que experimenta entre el paisaje que ve, y el
paisaje que añora, su formación se va perfilando
hacia la pintura, si bien lo hace en dos campos o tipo de pintura
diferentes pero con ciertas connotaciones entre sí, el
Impresionismo y el Realismo.
Tras la exposición realizada en la Sala B.K.E. de Berango en
el País Vasco, mostró su obra en la
“Sala José Beulas”.
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Exposición
de Artemonegros - April 2003 |
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Artemonegros
es una Asociación de artistas monegrinos formada en 2002.
Esta iniciativa surgió con el ánimo de aunar
esfuerzos para dar a conocer más y mejor el arte que se
desarrolla en la comarca de Los Monegros. Constituida hoy en
día por 16 artístas pertenecientes a todas las
ramas del arte, la Asociación quiso darse a conocer con una
primera exposición colectiva que bajo el tema
“Gente de Monegros” tuvo lugar en la
“Sala José Beulas”. Tremendamente
ecléctica, aunque sólida, la muestra daba
diferentes visiones de los pueblos y gentes de Monegros en una marcada
relación poética con su peculiar entorno natural
y sus tradiciones.
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IV
Arroclada de Monegros - January-February 2003 |
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Desde
1998, la Comarca de Los Monegros viene fomentando el arte dentro y
fuera de sus fronteras a través de la iniciativa
“Arroclada de Monegros”. Bajo un tema diferente
cada año, el Gobierno de la Comarca convoca un concurso de
pintura durante los meses de noviembre y diciembre. Este concurso
ofrece a sus participantes la posibilidad de exponer la obra que
presentaron por diferentes salas de la geografía monegrina.
La cuarta convocatoria del concurso, que goza de creciente
reconocimiento, fue expuesta por un mes en nuestra “Sala
José Beulas”. Una heterogénea muestra
en la que pudimos apreciar parte de la identidad e idiosincrasia del
pueblo monegrino desde la perspectiva, siempre interesante, de los
artistas plásticos.
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Exposición
de José Beulas - July-August 2002
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Esta
primera exposición reunió una serie de pinturas
de la colección privada del artista que tenían
como fuente de inspiración los paisajes y las tierras de
Monegros.
Ocres, blancos y sepias se unen para conformar paisajes llenos de
poesía, donde la tierra y el sol se convierten en los
protagonistas de las escenas.
Horizontes
de cereal que evocaban océanos. Surcos de tierra cual olas
marinas. Una tierra en calma pero viva. Un paisaje de los tiempos que
invita a la reflexión personal.
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Exposición
retrospectiva de fotografías del Real Monasterio de Sijena -
October-December 2002 |
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Entre
los fondos de la biblioteca del Instituto de Estudios Sijenenses
“Miguel Servet”, se encuentra una extensa
colección de fotografías sobre la arquitectura,
patrimonio e historia del Monasterio de Sijena. Algunas de estas
imágenes son incluso anteriores al famoso incendio que
asoló el monumento en 1936. Una rigurosa
selección de las mismas dio como fruto una interesante
exposición sobre este gran monumento del Siglo XII.
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Written by César Calavera Opi.
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